10 современных художников, которые разрушают наши представления о реальности

1. Екатерина Плотникова (фотохудожник)


Когда Екатерине было всего шесть лет, она начала увлекаться живописью. Поступив в колледж девушка впервые познакомилась с фотографией. Перенесемся на несколько лет вперед и увидим Плотникову в роли профессионального Московского фотографа, который делает захватывающие снимки молодых девушек с различными животными.

С помощью профессиональных дрессировщиков, Екатерина захватывает восхитительное взаимодействие своих моделей с настоящими животными.

Серия ее самых популярных фотографий отражает следующую тему: «прекрасная принцесса заблудилась в волшебном лесу». Что касается обработки фотографий в графических редакторах, то она здесь минимальна. С помощью фотошопа девушка слегка корректирует цветовой баланс. «Я просто обожаю свое творчество, мои годы обучения в колледже помогли мне открыть для себя новый вид искусства» — рассказывает Екатерина. «Хотя мои взгляды на живопись были всегда со мной, я часто рассказывала людям о своей точки зрения и о том, как я представляю идеальную картину» — добавляет она.

2. Эрик Йохансон (мастер фотоманипуляций)


Мастер фотоманипуляций Эрик Йохансон фотографирует моменты из повседневной жизни, а затем превращает их в сцены из другого мира с помощью графических редакторов. Этот человек действительно создает то, от чего захватывает дух. Взгляните на фото, где девушка поправляет картину — выливающаяся из рамки вода, кажется настоящей! Воображение Йохансона создает то, чего не может быть на самом деле, но, когда он переносит это на свои фотографии, в нереальные вещи почему-то начинаешь верить.

Вдохновение творить такие, «взрывающие мозг» шедевры, появилось в 2000 году, когда в руки автора впервые попал цифровой фотоаппарат. «Это был переломный момент в моей жизни, с помощью этой штуковины я научился создавать нереальные фотографии с изумительным качеством» — вспоминает Эрик.

3. Моки (художник)


Берлинская художница, известный под псевдонимом «Моки» создает сюрреалистические акриловые картины, на которых изображены люди в окружении природы. На ее запоминающихся картинах можно увидеть девушек, укрытых зеленым мхом, сливающихся с ветками деревьев или спящих под нежной морской волной. Девушки буквально сливаются с природой, их тела становятся частью живописных ландшафтов.

Муза посетила Моки, когда она в живую увидела нетронутые людьми местности Скандинавии и Исландии. Холодная природа этих далеких земель покорила Moki Mioke неприступными ледниками, нетронутыми пещерами, мягким мхом, а также рельефом горных хребтов, который можно воспроизводить с анатомической точностью, подобно изгибам человеческого тела.

Моки видит мир по-другому, не так, как все. Дело в том, что она родилась с неврологическим заболеванием «синтезия», которое заставляет Моки непроизвольно испытывает одновременно разные чувства. Более точное описать название ее врожденного недуга — «chromesthesia», это некая разновидность синтезии в которой воспринимаемые человеком звуки, автоматически вызывают в голове определенный цвет. Ученые до сих пор не выяснили, почему некоторые люди имеют смешанные чувства.

4.Олег Оприско (фотохудожник)


Талантливый фотограф Олег Оприско родился в Западной Украине. Молодой человек создает невероятные сюрреалистические образы девушек — богинь огня, земли, воды и воздуха. Именно эти богини с приходом нового сезона перекрашивают природу в другой цвет, именно они шьют бесконечные полотна зелени, которыми затем устилают землю, именно они нежно трогают ваше лицо, касаясь едва ощутимым ветерком в лугах.

Однако Олег прославился благодаря своей индивидуальной «фишке», которая значительно отличает его от других фотографов, работающих в похожем стиле. Оприско делает свои гениальные снимки, используя старый пленочный фотоаппарат. Он использует фотоаппараты «Киев-6C», «Киев-88» и всяческие объективы к ним. Этот факт означает, что всё, что вы можете увидеть на этих завораживающих снимках, было создано естественным путем, без использования цифровых технологий и графических редакторов.

«Я долго работаю над концепцией каждой фотографии, придумываю одежду, разрабатываю подходящие прически для своих моделей. Перед фотосессией я продумываю общую цветовую гамму. Каждая из моих фотографий передает сцены из реальной жизни, которые являются идеальным источником вдохновения для меня, за счет своей красоты мироздания» — объясняет автор.

5.Мэтт Моллой



Фотограф Мэтт Моллой, проживающий в Онтарио (Канада) пользуется метод покадровой съёмки, делает видеозапись одной сцены и нарезает из неё сто кадров, которые после комбинирует между собой, чтобы разработать свои уникальные картины.

Экспериментируя с различными стилями фотографирования, а также применяя для обработки множество программных платформ, он нашел невероятный способ создавать пейзажи с небом, которые кажутся живыми.

«Интервальная съемка-это не просто захват сцены, акцент делается больше на том, как сцена меняется с течением времени» — рассказывает Мэтт.

6.Ненси Фоутс (Гиперреалистический сюрреализм)


Американская художница создает причудливые скульптуры путем объединения между собой совершенно разных объектов. Нэнси Фоутс использует, казалось бы, совершенно обычные предметы, такие как воланчик для игры в бадминтон, часы, швейную машинку, яйцо, воздушный шарик, грушу и превращает их в нечто совершенно удивительное!

7.Бернанд Смилде (Инсталяции)


Продолжительность жизни скульптуры амстердамского художника Бернанда Смилде приблизительно равняется десяти секундам. Его загадочные произведения сделаны не из физических материалов. Они практически не ощутимы, и их невозможно сфотографировать в одном положении. Десяти секунд хватает лишь для того, чтобы сделать качественную фотографию. Разумеется, речь идёт о облаках, которые Смилде, словно волшебник, создает в различных помещениях: от заброшенных чердаков до кафедральных соборов.

8.Аакаш Нихалани (Инсталяции, Стрит-Арт)


Нью-йоркский художник Аакаш Нихалани использует свое богатое воображение, чтобы создать захватывающие оптические иллюзии. Аакаш открыл новое направление в современном искусстве «стрит-арт». Он создает трехмерные геометрические объекты в городском ландшафте.

«Мое творчество — это реакция на то, с чем человек ежедневно сталкивается в своей жизни — стены, дверные проемы, строения, стены, перекрытия, кирпичи. Я только соединяю точки несколько иначе, чтобы создать свою собственную картину. Все желающие должны понимать, что они могут делать точно также, соединяя между собой свои собственные точки, в их собственных уголках мегаполисов» — говорит сам Нихалани о своем творчестве.

9.Рамон Брюни (Художник)


Рамон Брюни, родом из Нидерландов, создает головокружительные оптические иллюзии с помощью аэрографа. Он научился этому искусству в Академии аэрографии в Лелистаде, где обучался с 2007 по 2010 год. С тех пор он шокирует поклонников своими захватывающими шедеврами.
Мужчина рассказывает, что начал интересоваться этим искусством чисто из-за скуки. «Я не из тех, кто предпочитает в свободное время валяться на диване перед телевизором. Вместо этого я рисовал. Каждый раз, когда у меня получалось создать что-то красивое, я делал фото и выкладывал свое очередное творение в интернет, где выслушивал от людей критику или получал приятные отзывы».

10.Саролта Бан


Фотограф-самоучка родом из Будапешта. Саролта обычно работает над своими шедеврами от нескольких часов до нескольких дней, при этом используя до сотни различных слоев для одного изображения.

Саролта рассказывает о своем творчестве следующее: «Я люблю использовать привычные элементы в изображениях. Комбинируя их между собой, я придумываю для них различные истории и лица. Таким образом мне очень нравится, когда разные люди находят разные значения в моих фотографиях»

Источник